La semana pasada Wiesner Distribution estuvo en la capital española asistiendo a Madrid De Cine.
Madrid de Cine es un evento de tres dias de duración donde compañías de distribución como la nuestra, ademas de productores, y la prensa tienen la oportunidad de ver lo nuevo que el cine español estará ofreciendo para este próximo año al igual de tener la oportunidad de compartir con directores y actores de esas películas.
WD adquirió la nueva comedia de Ricardo Darín (El hijo de la novia, El secreto de sus ojos, Carancho) Un cuento chino que estaremos estrenando en Fine Arts en 2012.
Hoy estaremos llevando a cabo el press screening de V.O.S. Las primeras 5 personas que dejen un comentario en este post podrán asistir hoy. Favor de dejar su teléfono o email para poder comunicarme contigo.
Wiesner Distribution estuvo en Cannes y se complace en anunciar que adquirimos los derechos de distribución de la comedia argentina MEDIANERAS para Puerto Rico y República Dominicana.
Martin es un fóbico en vias de recuperación. de a poco va saliendo del encierro de su monoambiente y su realidad virtual. Diseña sitios web.
Mariana acaba de terminar una relación de cuatro años. su cabeza está tan desordenada como el departamento al que se acaba de mudar.
Cómo pueden conocerse en una ciudad de 3.000.000 de habitantes?
Soledad urbana. Buenos Aires. Medianeras.
Lo mismo que los separa es lo que los une.
MEDIANERAS, estelarizada por Pilar López de Ayala (Juana La Loca, Alatriste) y Javier Drolas (El mural) y dirigida y escrita por Gustavo Taretto, se estará estrenando en la primera mitad de 2012.
Carlos Saura Atarés (Huesca, 4 de enero de 1932) es un cineasta y fotógrafo español, de amplio prestigio internacional
Carlos Saura en el set de Flamenco Flamenco
Recién finalizado el bachillerato comenzó a aficionarse por la fotografía, a causa de lo cual abandonaría sus estudios de Ingeniería industrial para ingresar en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, en donde obtuvo el diploma de Dirección.
Debutó con el documental Cuenca (1958), al que siguió la película Los golfos (1960), que abrió el cine español al camino del Neorrealismo, estilo ya extendido por toda Europa. Pero es en La caza (1965), cuando aparece el mejor cine de Saura, con un asunto de gran dureza que hacía un análisis de las heridas provocadas por la guerra civil en la terrible historia de una partida de caza entre personajes que representaban distintas posturas vitales. La escenografía en exteriores, en un paisaje árido y la fotografía muy contrastada de Luis Cuadrado, hicieron de esta obra una referencia para el cine posterior y obtuvo grandes éxitos internacionales, consiguiendo el premio a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
Tras sus primeros films, comienza en 1967 su colaboración con el productor Elías Querejeta con la película Peppermint Frappé, dando inicio al periodo más destacado de su carrera. Peppermint Frappé es de nuevo una indagación psicológica sobre los efectos de la represión franquista tras la guerra civil, las inhibición eróticas y otras carencias de su generación. El desenlace es tan violento como La caza, pero aparece ahora situado en el espacio de la memoria o los instintos más primarios de los personajes. Temas y formas, puliendo este estilo abstracto, desarrollado en colaboración con Querejeta, que pretendía radiografiar los males de la sociedad española burlando la censura, continúan en Stress, es tres, tres (1968), La madriguera (1969), El jardín de las delicias (1970) y Ana y los lobos (1972).
Ana y los lobos nos ofrece en el mundo cerrado de una casona de una familia española aristocrática. Rafaela Aparicio, la matriarca de este mundo cerrado, retomará este personaje en Mamá cumple cien años (1979), una continuación de Ana y los lobos. A la casa solariega llega una institutriz extranjera para educar a las niñas de Juan, el varón de la casa. Las pulsiones sexuales frustradas de los tres hombres de la familia aparecen tras la llegada de esta bella joven cuyos modos más libres y su sinceridad provocan en el subconsciente de los varones deseos irreprimibles. Ana destapa la inquietud ambiente cerrado y conservador de esta familia, revelando así los rasgos que tanto definen a la sociedad de su tiempo. En La prima Angélica (1973) que recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes, el pasado (1936) y el presente (1973) se funden y esto se muestra mediante la confusión del tiempo histórico que se produce en los planos de la película, incluso dentro de una misma secuencia. Así se delata el tema de la presencia de las heridas del pasado en el presente, clásico asunto del psicoanálisis. La fusión del tiempo tiene también otras consecuencias frustrantes, como el contraste entre el amor infantil de Luis y Angélica, que ha sido acaso su único amor, y la relación adulta de un Luis con una Angélica ya casada en una situación que hace imposible la recuperación de aquella relación afectiva. No es este el primer film que explora el recuerdo y la intromisión del pasado en el presente, que estaba ya bien dibujado en obras anteriores, como El jardín de las delicias (1970).
María Clara Fernández de Loaysa, en su papel de Angélica niña, establece una relación con la figura de José Luis López Vázquez, cuyo personaje seguía la estela del que interpretó en El jardín de las delicias, donde aparecía en una silla de ruedas, simbolizando con ello la parálisis psíquica de aquella generación. En esta caso representa la frustración amorosa por su prima, en el doble papel de niño y adulto, representado por el mismo actor. Cría cuervos (1975), también premio del Jurado en el Festival de Cannes, vuelve a explotar el tema de la memoria, oponiendo en feroz contraste la mirada de la niña Ana Torrent a los personajes autoritarios. Elisa, vida mía (1977) es probablemente su obra maestra. Partiendo de un concepto muy ambicioso de interrelación del cine y la literatura, la película dialoga constantemente con los elementos peculiares del cine: imágenes, sonido, música y textos. En cuanto a las imágenes, hay una profunda relación entre escritura de textos y escritura visual. El diario que escribe el personaje interpretado por Fernando Rey es la fuente, o punto de vista de la enunciación, de lo que vemos, pero todo se complica al ser su hija, interpretada por Geraldine Chaplin, quien lee ese diario a su muerte. Por tanto hay que estar muy avisados para conocer el origen de la narración visual, que podría ser producida por la lectura de la hija, la escritura del padre o la voz enunciadora de un narrador externo a las voces de los personajes, algo así como un Saura-narrador. Todo ello entretejido de referencias a El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca, El Criticón de Baltasar Gracián y el mito de Pigmalión que oímos en la versión de la Ópera de Jean-Philippe Rameau (Pygmalion, 1748). Todo ello está pautado por la Gnosienne I de Erik Satie, que nos lleva a los espacios de la memoria.
Con la llegada de la democracia a España Saura se convierte en uno de los cineastas más destacados de la Transición. Los ojos vendados (1978) es un alegato contra la tortura y las injusticias en Latinoamérica. Al año siguiente aborda su primera comedia con su revisión de la familia de Ana y los lobos en clave cómica y con un aire de fin de franquismo en Mamá cumple cien años. Fue todo un éxito de crítica y público, premiada en varios festivales y seleccionada para el Oscar a la mejor película extranjera.
En 1980 Saura cambia de registro y, abandonando el cariz intelectual, reflexivo y polisémico, con el que trataba de diseccionar las consecuencias de la guerra civil y el franquismo, vuelve al cine popular, al que trata problemas contemporáneos, como la marginación juvenil, con Deprisa, deprisa, que obtuvo el Oso de Oro del Festival de Berlín.
En 1981 comienza la colaboración con Antonio Gades y con el productor Emiliano Piedra. Tras ver su ballet teatral Bodas de sangre Saura le propone llevarlo al cine, con lo que inicia un género de musical genuino y alejado de los moldes anglosajones. El musical recabó un éxito inesperado internacional tras proyectarse en Cannes. Con la película Bodas de sangre (1981) inventa un nuevo género de película de danza y contribuye con ello a la extraordinaria divulgación que experimenta estos últimos años el baile español en el mundo. De nuevo con Antonio Gades y Emiliano Piedra prepara una adaptación de la ópera de Bizet Carmen que se convierte en un éxito internacional en 1983, premiada en Cannes y seleccionada para el Óscar. Con El amor brujo, inspirada en la obra homónima de Falla, su musical más ambicioso hasta ese momento, cerraría una trilogía dedicada al musical español contemporáneo.
Tras Dulces horas, la última colaboración con Elías Querejeta, Saura rueda en 1982 su primera película latinoamericana: Antonieta, la historia de una mujer durante la revolución mexicana. En 1984 Saura rueda con Piedra Los zancos.
En 1985 acude al productor Andrés Vicente Gómez para financiar un ambicioso filme sobre la expedición de Lope de Aguirre en busca de El Dorado. El rodaje se lleva a cabo en Costa Rica durante 1987, y la película se convierte en la más cara de la historia del cine español hasta ese momento. En 1989 estrena La noche oscura, un film intimista sobre el periodo de prisión que sufrió San Juan de la Cruz, el gran místico y poeta español del siglo XVI. En 1990 rueda ¡Ay, Carmela!, adaptación de la obra teatral de José Sanchis Sinisterra. Para esta película, que revisa de nuevo la Guerra Civil, vuelve a trabajar con el guionista Rafael Azcona, y en la V edición de los Premios Goya obtiene 13 estatuillas. En 1991 se traslada a Buenos Aires para rodar El Sur, versión del cuento de Borges. Con Sevillanas hace un homenaje a lo más significativo del género, esta vez mediante una serie de cuadros independientes. Al año siguiente, se hace cargo de la película oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona, Maratón. En 1993 rueda "Dispara", una adaptación de un cuento del escritor italiano Scerbanenco. En enero de 1994, comienza el rodaje de Flamenco, que probablemente es el más importante documento audiovisual sobre este arte, a pesar de la desaparición de Camarón, que sí intervino en Sevillanas. Ya no se trata de una serie de cuadros inconexos, sino de un conjunto rodado con milimétrica precisión donde colaboraba como director de fotografía el mago de la luz Vittorio Storaro.
En junio de 1997, Saura se traslada a Argentina para rodar Tango; esta película, tras múltiples polémicas, concurre a los Oscar bajo bandera argentina: la cinta es la más galardonada del año en Argentina, y Saura recibe el Premio Cóndor de la Asociación de Críticos Argentinos como mejor director del año. Aparece su novela Pajarico solitario. En abril de 1998 se estrena el film Pajarico.
En 1999 estrena Goya en Burdeos. Publica su novela Esa luz. En 2000 Saura es distinguido con el Premio a la Mejor Contribución Artística y el Premio del Jurado del Festival de Montreal por Goya en Burdeos. En 2001 Buñuel y la mesa del rey Salomón supone un tributo a su maestro declarado, Luis Buñuel, y al ambiente de la Residencia de Estudiantes de la España de los años 20. En el guion contó con la colaboración de Agustín Sánchez Vidal, quien ganara en 1988 el Premio Espejo de España de ensayo por su obra Buñuel, Lorca, Dalí: el enigma sin fin, y que tras esta experiencia como fabulador se dedicó con éxito a la novela de ficción.
Comienza el nuevo siglo dirigiendo tres filmes musicales basados en idénticos presupuestos estéticos: Salomé (2002), puesta en escena de la conocida tragedia bíblica por la compañía de Aída Gómez; Iberia (2005), homenaje a la Suite homónima del compositor Isaac Albéniz; y Fados (2007), en coproducción con Portugal, sobre el fado, expresión musical portuguesa por excelencia. En estos filmes Saura reitera las mismas convenciones de los musicales previos de los años 90, empezando por el empleo de la luz como elemento dramático, así como la utilización de un mobiliario minimalista, obteniendo en consecuencia unos musicales de gran sobriedad y belleza visual, pero ya sin la novedad de aquéllos.
Entre sus últimas películas destacan El séptimo día (2004), cinta inspirada en el crimen de Puerto Hurraco, terrible masacre acaecida en la Extremadura profunda que conmocionó a España en 1990, con guión de Ray Loriga y, sobre todo, Io, Don Giovanni (2009), uno de sus más ambiciosos trabajos, superproducción en torno a la figura de Lorenzo da Ponte; entre medias, Saura realiza para la Exposición Internacional de Zaragoza 2008 el cortometraje documental Sinfonía de Aragón (2008), magistral ejercicio audiovisual en el que el protagonista es Aragón.
Carlos Saura tiene también una importante obra como fotógrafo y es autor de novelas traducidas a más de 20 lenguas, como Esa Luz, Elisa, vida mía o Pajarico solitario.
En noviembre de 1992 le es concedida la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España. Asimismo, se le han otorgado importantes condecoraciones por parte de los Gobiernos francés (en agosto de 1993 se le impone la Orden de Artes y Letras de Francia) e Italiano (Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana), así como los galardones más importantes que concede el Estado Español. En marzo de 1994 fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza.
Filmografía
Flamenco (1955) -cortometraje-
El pequeño río Manzanares (1956) -cortometraje-
La tarde del domingo (1957) -cortometraje-
Cuenca (1958) -documental-; Mención Especial del Festival de San Sebastián.
Los golfos (1959)
Llanto por un bandido (1963).
La caza (1965); Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín.
Peppermint frappé (1967); Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín.
Stress es tres, tres (1968)
La madriguera (1969)
El jardín de las delicias (1970).
Ana y los lobos (1972).
La prima Angélica (1973); Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes.
Cría cuervos (1975); Premio del Jurado en el Festival de Cannes.
Elisa, vida mía (1977); Premio de Interpretación a Fernando Rey en el Festival de Cannes.
Los ojos vendados (1978); nominación a la Palma de Oro en el Festival de Cannes y Premio al Mejor Guión en los Premios del Círculo de Escritores cinematográficos (CEC).
Mamá cumple cien años (1979); nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera y Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián.
Deprisa, deprisa (1981); Oso de Oro en el Festival de Berlín.
Bodas de sangre (1981); Premio a la Mejor Película en los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), entre otros.
Dulces horas (1982)
Antonieta (1982)
Carmen (1983); nominación al Óscar, Mejor Película Extranjera BAFTA y Premio del Jurado en el Festival de Cannes, entre otros galardones.
Los zancos (1984)
El amor brujo (1986).
El Dorado (1988).
La noche oscura (1988).
¡Ay, Carmela! (1990); ganadora de 13 Premios Goya, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.
Sevillanas (1991).
El sur (1991)
Maratón (1992)
¡Dispara! (1993).
Flamenco (1995).
Taxi (1996)
Pajarico (1998).
Tango (1998); nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera y Premio a la Fotografía en el Festival de Cannes, entre otros galardones.
Goya en Burdeos (1999); Gran Premio de las Américas del Festival de Montreal y ganadora de 5 Premios Goya.
Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001); Ganadora de un Premio Goya.
Salomé (2002); Premio al Valor Artístico en el Festival de Montreal y Premio Goya a la Mejor Canción Original.
El séptimo día (2004).
Iberia (2005); Goya a la Mejor Fotografía para José Luis López-Linares.
Fados (2007); Ganadora de 1 Premio Goya.
Sinfonía de Aragón (2008) -documental realizado para la Exposición Internacional de Zaragoza 2008-
Io, Don Giovanni (2009)
Flamenco, Flamenco (2010)
Premios
Mención especial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1958 por Cuenca.
Medalla de Plata en el Festival de Bilbao de 1959 por Cuenca.
Oso de Plata al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Berlín, por La caza (1965).
Oso de Plata al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1968, por Peppermint frappé (1967).
Prix L'Age d'Or a la mejor película de habla castellana de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, por Ana y los lobos (1972).
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1974 por La prima Angélica (1973). Preseleccionada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera.
Premio al Mejor Director de Trofeo Radio España por La prima Angélica (1974).
Premio Hugo de Bronce del Festival de Chicago por La prima Angélica (1974).
Premio a la mejor película nacional del Premio Radio España, por La prima Angélica (1974).
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1976 por Cría cuervos (1975). Preseleccionada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera (1976).
Premio de la Crítica Francesa (1976) por Cría Cuervos.
Premio de la Crítica del Festival de Bruselas (1977) por Cría Cuervos.
Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz (Geraldine Chaplin) según la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (1978), por Cría Cuervos.
Nominación al Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa (1976), por Cría Cuervos.
Elisa, vida mía (1977); Premio de Interpretación a Fernando Rey en el Festival de Cannes de 1977. Mejor Película según el Círculo de Escritores Cinematográficos (1978).
Mamá cumple cien años (1979); Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (1979). Seleccionada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera (1979). Mejor Guión del Festival de Chicago (1979). Premio Especial de la Crítica del Festival de Bruselas (1980).
Premio Nacional de Cinematografía (1980).
Deprisa, deprisa (1980); Oso de Oro Festival de Berlín 1981. Premio Especial Calidad, Festival de Sydney 1981.
BAFTA a la mejor película de habla no inglesa por Carmen (1985).
V edición de los Premios Goya (1990). Premios por ¡Ay, Carmela!: Mejor Película, Mejor Director, Mejor actriz protagonista (Carmen Maura), Mejor actor protagonista (Andrés Pajares), Mejor actor de reparto (Gabino Diego), Mejor guión adaptado (Carlos Saura y Rafael Azcona), Mejor dirección de producción, Mejor montaje, Mejor dirección artística, Mejor diseño de vestuario, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor sonido, Mejores efectos especiales.
Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (1992).
Medalla de la Orden de Artes y Letras de Francia (1993).
Rosa de Oro y Rosa de Plata del Festival de Montreux por Sevillanas (1994).
Título de Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana.
Doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza (1994).
Gran Premio de las Américas del Festival Internacional de Cine de Montreal (1995) en ocasión del Centenario del Cine por su contribución al arte cinematográfico.
Premio al Mejor Director del Festival Internacional de Cine de Montreal por Pajarico (1997).
Premio Especial Camerimage al director de cine con especial sensibilidad visual (1998).
Premio Jules Verne del Festival de Cine de Nantes por Pajarico (1999).
Nominación al Óscar a la mejor película extranjera por Tango (1999).
Premio a la Mejor Contribución Artística del Festival Internacional de Cine de Montreal por Goya en Burdeos (1999).
Premio a toda su carrera del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (1999).
Premio Especial del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 2000 a toda su carrera.
Premio a la Mejor Contribución Artística del Festival Internacional de Cine de Montreal por Salomé (2002).
Premio a toda su carrera del Festival Internacional de Cine de Estambul (2002).
Premio de la Academia de Cine Europeo a toda una carrera (2004).
Premio al Mejor Director del Festival Internacional de Cine de Montreal por El séptimo día (2004).
Concha de Oro Honorífica del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2007 a toda su carrera. El galardón solo se ha concedido dos veces, la anterior en 1981 a Luis Buñuel.
Premio Internacional del Festival de Cine de Barcelona (2007).
Espiga de Oro Honorífica de la Semana Internacional de Cine de Valladolid de 2009 a toda su carrera.
Premio Ciudad de Sevilla del Festival de Cine Europeo (2010).
Premio Especial Ojo Crítico 2010, concedido por Radio Nacional de España (2011).
Fotogramas de Plata 2010 Especial Homenaje (2011).
Obra literaria
Junto a su labor cinematográfica, Carlos Saura es también un escritor de amplios horizontes temáticos y notable investigación estilística. Su novela Pajarico solitario (1997), llevada luego al cine con el título de Pajarico, es una narración de corte autobiográfico. De mayor ambición literaria es Elisa, vida mía (2004), con la que Saura realiza la operación inversa: novelar un film previamente realizado, en esta ocasión su película del mismo título fechada en 1977.
Novelas
Pajarico solitario (1997)
¡Esa luz! (1998)
Elisa, vida mía (2004)
Guiones (editados en libro)
Cría cuervos
Elisa, vida mía
¡Esa luz!
Goya en Burdeos
Buñuel y la mesa del rey Salomón
Libros sobre Fotografía
Flamenco (2004)
Las fotografías pintadas de Carlos Saura (2005)
Saura x Saura (2009)
Exposiciones (Selección)
Otras miradas de Carlos Saura (Madrid, 2010); selección de la obra plástica y fotográfica del autor.
La Luz (Avilés, 2011); es la primera exposición con que se abre el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer.
Obra fotográfica - Bibliografía
Carlos Saura, fotógrafo: años de juventud (1949-1962), exposición de fotografías... (edición de Agustín Sánchez Vidal) (Galaxia Gutenberg; Barcelona, 2000)
Juan Manuel Fernández Montoya, más conocido como Farruquito es un bailaor gitano y andaluz de flamenco, nacido en Sevilla en 1982. Es hijo del cantaor Juan Fernández Flores, El Moreno y de la bailaora Rosario Montoya Manzano, la Farruca
Heredero de una escuela única fundada por Farruco, su abuelo, ha pasado toda su vida inmerso en el arte flamenco más puro. Debutó en la escena internacional a los 4 años en Broadway con el espectáculo Flamenco Puro compartiendo cartel con las figuras más legendarias del Flamenco, entre ellas, su familia. Con 8 años presentó su primera temporada en la Sala Zambra de Madrid. A los 11, interviene en el vídeo-clip Camarón Nuestro y al año siguiente en la película Flamenco de Carlos Saura, frente a frente con el patriarca de la saga, El Farruco. Ese mismo año junto a su familia en bodas de Gloria, participó en la concepción artística y coreográfica del espectáculo. En 1992 participó en el Acto de Inauguración de los Juegos Paraolimpicos de Barcelona y con su abuelo, El Farruco, en el Pabellón de Andalucía de la Exposición Universal de Sevilla con el espectáculo Presente, Pasado y Futuro. El fallecimiento de Farruco en 1997 supone el relevo: a los quince años, Farruquito asume la responsabilidad de perpetuar la estirpe.
Con 15 años de edad crea su primer espectáculo, Raíces Flamencas, donde se distingue a un bailaor de una nueva dimensión que acopla toda su tradición a una concepción artística personal prodigiosa. Desde su debut en el Royal Festival Hall de Londres esta muestra del flamenco más puro y racial se ha presentado con gran éxito en el Teatro de la Villa y Conde Duque en Madrid, en el Teatro Poliorama de Barcelona y en giras internacionales en Francia y Japón.
En 2001 presenta La Len Varo en el I Festival Flamenco de Estados Unidos. Tras sus actuaciones en Nueva York y Boston, el New York Times le consideró "el mejor artista que pisó la gran manzana en 2001". Al año siguiente Farruquito triunfa en su ciudad natal, Sevilla, con una temporada en el Teatro Central. El mismo año actúa en la Gala de los Premios Max.
En 2003, durante los meses de enero y febrero ha cosechó un éxito sin precedentes en la III edición del Festival Flamenco de Estados Unidos junto a su hermano Farruco de 14 años. Cabeza de cartel del espectáculo Por Derecho, realizó una gira por once ciudades norteamericanas donde la crítica se rindió ante su arte y personalidad. Igualmente su participación en el Festival Flamenco de Madrid en el Teatro Albéniz o el de Jerez en el Teatro Villamarta le supuso un éxito rotundo de crítica y público.
En 2003, Farruquito no pasó desapercibido a los ojos del fotógrafo Richard Avedon, del diseñador Antonio Miró, de la revista americana People que lo eligió como una de las personas más bellas del mundo o de la Academia de la Música que lo premió por su letra Dulce canela del disco María de Niña Pastori y por el sonido de sus pies en el disco homenaje a Jeros. El bailaor también ha estado al frente de la academia situada en Sevilla, que difunde los preceptos de la escuela Farruco.
Durante el mes de noviembre estrenó con gran éxito en el Teatro de la Maestranza de Sevilla su último espectáculo Alma Vieja. El éxito se repitió en el Teatro Albéniz de Madrid, donde durante cinco días se agotaron todas las localidades.
En 2004, Farruquito se retiró de las tablas debido a los hechos posteriores al atropello mortal de Benjamín Olalla.
El 24 de julio de 2008, retornó a los escenarios tras la obtención del tercer grado[1] con el espectáculo Puro ante 2000 personas en Palma de Mallorca.
Paco De Lucía y La Tana interpretando "Antonia" en Flamenco Flamenco
Francisco Sánchez Gomes, de nombre artístico Paco de Lucía, (Algeciras, Cádiz, 21 de diciembre de 1947), es un guitarrista flamenco español. Su segundo apellido "Gomes" es debido a su madre, Lucía Gomes, natural de Castro Marim (Portugal); de ahí el nombre de su disco Castro Marín (Universal, 1987).
Está considerado uno de los mejores maestros de la guitarra de todos los tiempos. Ha recibido, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004). Es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music, distinción concedida en mayo de 2010. Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión de flamenco con el jazz y otros estilos musicales.
Tanto su madre, Lucía Gomes "La Portuguesa", como su padre, Antonio Sánchez, influyeron mucho en su vocación. De su padre y de su hermano Ramón recibió las primeras clases de guitarra. Su padre hacía que Paco practicase muchas horas de guitarra diarias durante su niñez. El nombre "De Lucía" quedó ligado a él durante su niñez, ya que, como él mismo cuenta, en su barrio había muchos Pepes, Pacos, etc., y entonces se los identificaba por el nombre de la madre, por lo que él era conocido como "Paco, el de Lucía" en su barrio de Algeciras.
Es hermano de artistas flamencos: de Pepe de Lucía, cantaor profesional ya de niño, y de Ramón de Algeciras, guitarrista también profesional. Ambos han sido miembros de su banda. Durante muchos años, le han acompañándo en grabaciones y giras, han tenido ellos sus propias carreras en solitario y han trabajado con otros artistas.
A finales de los años 60, conoce a Camarón de la Isla, con quien crea una mítica unión musical, fruto de la cual son los primeros discos de ambos.Se muestran como excelentes intérpretes del flamenco más ortodoxo. Grabaron diez discos entre 1968 y 1977. Después, juntos y por separado, fueron precursores de un flamenco más popular y mestizo entrando en el terreno del pop, el rock y el jazz.
Paco de Lucía ha recibido principalmente la influencia de dos escuelas: la del Niño Ricardo, considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía, y la de Sabicas, a quien se considera como el máximo influyente en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto (antes, la guitarra era un instrumento de acompañamiento al cantaor).
La contribución de Sabicas en el flamenco es doble: Por un lado, amplía la técnica de la guitarra flamenca (inventó, por ejemplo, la alzapúa en una cuerda y el rasgueo de tres dedos), y por otro destaca como un compositor de categoría, ya que sus obras se caracterizan no por unir falsetas —frases líricas que toca el guitarrista cuando el cantaor deja de cantar—, sino por crear una estructura melódica, rítmica y armónica perfectamente coherente de principio a fin, como en cualquier obra clásica, cosa que en el flamenco nunca se había hecho a excepción de algunas figuras coetáneas (Esteban de Sanlúcar, por ejemplo, en magníficas creaciones como "Mantilla de feria" o "Panaderos flamencos"). Pocas cosas cabe objetar al toque de Sabicas, que gozaba de una extraordinaria técnica con una amplia sonoridad —muchas veces tocaba en los escenarios sin micrófono— debida a su fuerte pulsación y a la enorme calidad de sus composiciones.
La mejor contribución de Paco de Lucía al flamenco es la de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo, aunque ello haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el toque. Está considerado como un espléndido intérprete por su virtuosismo y su personalísimo estilo, que se puede definir como vigoroso y rítmico. Este estilo se manifiesta en la calidad de numerosas obras del artista. Entre ellas, "Entre dos aguas" (rumba), "La Barrosa" (alegrías), "Barrio la Viña", "Homenaje al Niño Ricardo" (soleá), "Almoraima" (bulerías), "Guajiras de Lucía" y "Río Ancho" (rumba).
Es meritorio además el esfuerzo que ha realizado este artista por dar a conocer el flamenco al público de fuera de España y el haberse atrevido a "darle otro aire" mezclándolo con otros estilos, que, aunque de estructuras melódicas y rítmicas diferentes, pueden congeniar bien con él. Paco de Lucía ha abierto el camino para este tipo de experimentaciones y fusiones del flamenco con diversas músicas, lo cual es sin duda encomiable.
A todo esto, no hay que olvidar que su padre Antonio recibió clases de guitarra de la mano del primo hermano de Melchor de Marchena: Manuel Fernández "Titi de Marchena", un guitarrista que llegó a Algeciras en la década de los años 20, creó afición y escuela, y tal vez influyera en los principios de Paco.
Otro aporte de Paco de Lucía al arte Flamenco contemporáneo ha sido la inclusión del cajón. Este instrumento de la música afroperuana es conocido por Paco de Lucía en Perú a fines de los años 70, de manos de Carlos "Caitro" Soto de la Colina, cajonero y compositor peruano. Paco de Lucía intuye y entiende, al conocer este instrumento peruano, que puede ser una solución a la permanente necesidad de percusión que requiere el flamenco, y lo añade, en complicidad con Rubem Dantas, a los elementos percusivos utilizados en su sexteto de entonces, convirtiéndose el cajón desde ese momento y con el paso del tiempo en un instrumento imprescindible del arte flamenco contemporáneo y, luego, de otras corrientes musicales internacionales.
Una de sus obras mas emblematicas: ENTRE DOS AGUAS
Discografía
Los Chiquitos de Algeciras (1963), con Pepe de Lucía.
Dos guitarras flamencas en stereo (1965), con Ricardo Modrego.
Doce canciones de García Lorca para guitarra (1965), con Ricardo Modrego.
Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), con Ramón de Algeciras.
Canciones andaluzas para dos guitarras (1967), con Ramón de Algeciras.
La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967).
Doce Hits Para 2 Guitarras Flamencas (1969).
Hispanoamérica (1969).
Fantasía flamenca (1969).
El Lebrijano con la colaboración especial de Paco de Lucía (1970, Polygram).
Recital de guitarra (1971).
Con Los 7 De Andalucia (1971).
El Mundo del Flamenco (1971).
El duende flamenco de Paco de Lucía (1972).
Fuente y caudal (1973).
En vivo desde el teatro real (1975).
Almoraima (1976).
Interpreta a Manuel de Falla (1978).
Entre dos aguas (1981).
Castro Marín (1981).
Friday Night in San Francisco (1981) con Al Di Meola y John McLaughlin.
Sólo quiero caminar (1981), de Paco de Lucía Sextet.
Passion, grace and fire (1983), con Al Di Meola y John McLaughlin.
Live... one summer night (1984), de Paco de Lucía Sextet.
Siroco (1987).
Zyryab (1990).
Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo (1991).
Live in América (1993), de Paco de Lucía Sextet.
The guitar trio (1996) con Al Di Meola y John McLaughlin.
Luzia (1998).
Esta Es Mi Historia (2002) .
Nueva Antología Edición conmemorativa del Premio príncipe de Asturias (2004).
Cositas Buenas (2004).
Discos en los que aparece
Pedro Iturralde Quintet: Flamenco-Jazz.
Touchstone: Chick Corea.
Bryan Adams: 18 'Til I Die, toca la melodía de Have You Ever Really Loved A Woman.
Claudio Baglioni: Oltre, toca la melodía de Domani Mai.
Flamenco Flamenco exhibíendose ya en Fine Arts Café
Fausto Brizzi se graduó con una bachillerato del "Centro Sperimentale di Cinematografia" en julio de 1994. Despues de obtener experiencia en el mundo del cine y obtener premios con varios de su cortos, se dedicó a escribir para programas de televisión y libretos para películas.
Escribió para un sinnúmero de teleseries, entre ellas Il mio amico Babbo Natale (My Friend Santa Claus), Valeria medico legale, Non hin l'età, Sei forte maestro, Onora il padre, Lui e lei, Benedetti dal Signore y Due imbroglioni e mezzo. También ha escrito libretos para películas muy exitosas en Italia como Bodyguards, Merry Christmas, Natale sul Nilo, Natale in India, Christmas in love, Natale a Miami, Natale a New York and Natale in crociera.
Notte prima degli esami (The Night Before The Exams) fue su debut como director de cine y fue galardonada en mas de 50 festivales internacionales de cine y de Italia. Entre los premios mas importantes que recibió por esta película se encuentran el David di Donatello (el equivalente al Óscar en Italia), Ciak d'oro (equivalente al People's Choice Award en Italia), el Sky Award y el Premio Del Público en el Festival de Annecy. La película fue el fenómeno del cine italiano en el 2006, generando mas de 15 millones de Euros y creando una serie de libros, dibujos animados, un musical y una versión actualizada al presente llamada Notte prima degli esami - oggi (The Night Before The Exams - Today). Esta nueva versión excedió el éxito de la versión original, siendo la película italiana que mas dinero hizo en su día de estreno, mas de un millon de Euros. En enero de 2008, Brizi recibió su segundo premio Telegatto por la mejor película del año.
En 2008 escribió las películas Amici miei 400 dirigida por Neri Parentini, Oggi Sposi dirigida por Luca Lucini y el nuevo proyecto de Marco Martani y el thriller La notte di Peter Pan (The Night Of Peter Pan).
En diciembre de 2008, durante recibió el premio Golden Ticket (durante el festival Professional Film Days en Sorrento por el libreto de Natale in crociera (The CHristmas Cruise).
Su tercer proyecto como director es la comedia de reparto Ex, dedicada a los amores que ya terminaron. Ex fue estrenada el 6 de febrero de 2009.
Cantaora granaína, hija del maestro Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell, sus tíos Antonio Carbonell, José Carbonell, cantaor y guitarrista; criada en un ambiente flamenco y rodeada de artistas desde el conocimiento más leve de la vida.
A sus diecisiete años, la primavera del 97, en su debut ante el público madrileño cortó orejas y rabo y salió por la puerta grande, la afición del foro, se quedó pasmada, ¡Cómo canta!, a ver qué joven flamenca se arranca por seguiriya, por soleá, por malagueñas, taranta y por todo.
Estrella Morente ha nacido para cantar y es lo que ella quiere: "Cojo cosas de mi padre, pero me gustan todos, los antiguos y modernos'. El maestro Enrique ha influido mucho en su carrera, pero ella siente también pasión por La Niña de los Peines: "Creo que es la mejor cantaora de la historia".
Es joven y a la vez añeja, con melismas preciosos y una gran personalidad. Cuenta "Cuando me ponía a berrear, al poco de nacer, venía mi abuelo Montoyita iba con la guitarra a tranquilizarme, y le seguía a compás con el llanto. A los ocho años canté por Taranta y tocaba la guitarra Sabicas, no le olvidaré en mi vida'.
Ha colaborado con su padre Enrique Morente en conciertos y en grabaciones, asombrando a todos los aficionados.
Hoy ha iniciado su andadura profesional con una expectación fuera de lo común, alucinando al mismísimo Lenny Kravitz. Es el futuro y el presente, Estrella sí que canta flamenco, ya lo sabe el público de Sevilla, Valencia y Madrid. Reúne todas las condiciones necesarias: voz, afición, un sentido genial del ritmo, corazón e inteligencia, además de todo el legado heredado de sus mayores.
Carmen Linares dijo de Estrella Morente en el Teatro de la Maestranza de Sevilla durante un homenaje a La Argentinita: "Esta niña nos va a retirar a todos". Puede que si lo hace, sea de gusto, Estrella Morente representa la esperanza y la renovación. A Estrella no le ha bastado con ser la astilla ejemplar y mimada de uno de los troncos más innovadores, geniales y arriesgados de la música actual, Enrique Morente, quien ha sido capaz de fusionar al flamenco más recóndito con voces búlgaras, música bizantina o trash-metal. El padre ha sabido ir fogueando a la hija ante públicos heterogéneos donde jóvenes rockeros se han mezclado con maduros aficionados al cante. Pero es que también esta muchacha hermosa ha nacido con una voz dulce y privilegiada, a la que se le adhieren matices cabales y antiguos de su cuna flamenca, y otros de jazz, blues o fado protugués, Cuentan que el maestro Sabicas le pidió de niña que le cantara una taranta. Y allá que Estrellita se lanzó y el señor de las guitarras tuvo que dejar de tocar porque las lágrimas no le permitían una falseta más. Como le sucedía al cantor sufí tristemente fallecido Nusrat Fateh Ali Khan, la voz de Estrella tiene el don de tocarte el pecho y hacer brotar las lágrimas de pronto. En su primer disco, uno de los más esperados de los últimos años en flamenco, Estrella demostrará que junto al profundo conocimiento que posee de las raíces del cante, es una de las elegidas para hacerlo crecer y renovarlo profundamente. Cantarle a La Niña de los Peines es algo que sólo se hace desde el respeto y el poderío.
Estrella Morente a hecho dos colaboraciones cinematográficas con el Maestro Carlos Saura: IBERIA (2005) y FLAMENCO FLAMENCO (2010)
Flamenco Flamenco de Carlos Saura exhibíendose YA en Fine Arts Café
No sabía que esperar cuando entré a ver FLAMENCO, FLAMENCO de Carlos Saura la semana pasada. Soy honesta, no he visto ni FLAMENCO (1995), ni TANGO (1998), esta última nominada al Óscar a la mejor película extranjera . Lo que encontré fue música, baile, luces, arte y mucha mucha pasión.
En este documental, Saura nos presenta a la nueva genreación del Flamenco. Algunos participaron en la primera parte como Farruquito que apenas era un joven que estaba comenzando y bailaba junto a su padre Farruco. Hoy lo hacía como solista y convertido en una de las máximas figuras del género. El Maestro Paco de Lucía repite con Saura tocando "Antonia" acompañado por la cantaora "La Tana" interpreta esta Bulería de Soleá, rodeado por jovenes mósicos y cantaores. En el caso de Estrella Morente, fue su padre, el Maestro Enrique Morente, quien actúo en FLAMENCO y hoy es su hija, convertida en una estrella de la copla la que representa la saga junto con su hermano Enrique Morente Carbonell, "Kiki". FLAMENCO FLAMENCO es como un traspaso de batuta de la vieja generación a la nueva. Sara Baras es la primera bailaora que aparece en la cinta. Lleva un traje rojo pasión y utilizando su falda como su compañero de baile, demuestra por que es considerada una de las mejores bailaoras en la historia.
Lo que hace a un buen bailarin es como se mueve, pareciendo que lo hace con el menor esfuerzo. Yo salí del cine pensando que iba a taconear como una demente, moviendo las manos como solo una andaluza lo puede hacer. Lo de las manos no se me dió tan díficil, pero el taconeo, es bestial. Es increíble lo que estos seres pueden hacer. Uno se queda boquiabierto al ver los saltos, los moviemientos y sobretodo la pasión que se refleja en su cara, en su cuerpo. El mejor ejemplo es la intervención de Rocío Molina con 27 años es una de las mayores promesas del flamenco. Es la única de las bailaoras que lleva pantalones puestos dejándonos ver sus movimientos de piernas, que en lo personal me dejó totalmente sorprendida.
Niña Pastori, José Mercé, Miguel Poveda y la misma Estrella Morente, entre otros nos regalan con su voz el sentimiento y la pasión de los andaluces. FLAMENCO FLAMENCO es el espectáculo de ensueño de cualquier fanático del género. Para nosotros, los rookies, es la perfecta clase introductoria, aunque no creo que haya otra clase que sobrepase a esta.
FLAMENCO FLAMENCO comienza mañana jueves @ Fine Arts Lunes - Jueves 2:25pm 4:50pm 7:15pm 9:40pm Viernes - Sabado 2:25pm 4:50pm 7:15pm 9:40pm 12:05am Domingo y Holiday 2:25pm 4:50pm 7:15pm 9:40pm
Reparto: Sara Baras, José Miguel Carmona, Montse Cortés, Paco de Lucía, Farruquito, Israel Galván, José Mercé, Estrella Morente, Soledad Morente, Niña Pastori, Miguel Poveda, Manolo Sanlúcar, Tomatito at the guitar, Eva Yerbabuena, Antonio Zúñiga
Distribuidora: Wirsner Distribution
Productora: General de Producciones y Diseno (GPD)
Niña Pastori, Tomatito y Josemi Carmona en Flamenco Flamenco
La Niña Pastori, nombre artístico de María Rosa García García (San Fernando, Cádiz, 15 de enero de 1978) es una cantaora de flamenco.
Con cuatro años solía acompañar a su madre, que cantaba desde jovencita y era conocida como Pastori de la Isla en las actuaciones que daba por San Fernando. Pastora le enseñó el arte flamenco y se convirtió así en la referencia fundamental para que la Niña se hiciera cantaora. A los ocho años se dio cuenta que quería seguir los pasos de su madre.
Con apenas doce años, el cantaor José Monge Cruz, Camarón, la presentó en el Teatro Andalucía de Cádiz, quedó tan fascinado que en mitad de un concierto le pidió que actuara con él.
En sus inicios fue avalada por Camarón de la Isla pero es su posterior traslado a Madrid y su entrada en la discográfica Sony Music lo que ha supuesto un impulso a su carrera.
A los diecisiete años se le presentó la oportunidad de grabar su primer disco, aunque no estrictamente flamenco. Por la insistencia de su madre, María iba a Madrid a cantar canciones de La Parrala, allí fue descubierta por Alejandro Sanz y Paco Ortega, quedó encantado y decidió ir a San Fernando. En 1998 empezó una relación con Julio Jiménez Borja, "Chaboli". Se casó el 21 de diciembre de 2002.
En julio de 2008 tuvo su primera hija, Pastora, que recibe el nombre de su abuela materna. Vive en el barrio de Salamancaen Madrid.
Primer disco: Entre dos Puertos
Grabación: 1995
Lanzamiento: 14/02/1996
Segundo disco: Eres Luz
Grabación: 1998
Lanzamiento: 05/06/1998
Tercer disco: Cañaílla con un duo con Alejandro Sanz el tema "Cai".
Grabación: 1999
Lanzamiento: 29/03/2000
Cuarto disco: María, el disco más personal.
Grabación: 2001-2002
Lanzamiento: 11/03/2002
Quinto disco: No Hay Quinto Malo, el más musical
Grabación: 2004
Lanzamiento: 02/11/2004
Sexto disco: Joyas Prestadas, un disco de versiones de fuera del flamenco y con el que celebra los diez años en la música.
Grabación: 2005
Lanzamiento: 28/02/2006
Recopilario: Joyas Propias, un recopilatorio editado en Latinoamerica con gran número de ventas.
Lanzamiento: 07/05/2007
Séptimo disco: Esperando Verte grabado estando embarazada de su hija, un disco con el que vuelve a sus raices flemencas.
Grabación: 2008
Lanzamiento: 27/01/2009
Antología: Caprichos de mujer
Lanzamiento: 06/10/2009
Octavo disco: La orilla de mi pelo
Grabación: 2010-2011
Lanzamiento: 24/05/2011
Ha conseguido el premio Grammy Latino 2009 al Mejor Album de flamenco con su último trabajo discográfico 'Esperando verte'.
En los casi quince años de carrera discográfica ha vendido más de dos millones de copias.
Sus siete trabajos discograficos tienen como discográfica a Sony Music.
A lo largo de toda la carrera artística ha hecho colaboraciones con otros artistas, como, por ejemplo, José el Francés, Vicente Amigo... Y en discos en homenajes a Camarón, Joaquín Sabina...
Aparece en el último trabajo de Carlos Saura, Flamenco Flamenco
Flamenco Flamenco de Carlos Saura estrena este jueves 9 de junio en Fine Arts.
Comienza a tomar clases de baile en la academia de su madre, la bailaora Concha Baras cuando era pequeña. Formo parte del grupo Los Niños de la Tertulia Flamenca donde recorre toda Andalucía particpando en festivales de flamenco.
A los 18 años, forma parte de la Compañía Manuel Morao y gana el prmer lugar del concurso "Gente Joven" de TVE.
1992 - Forma pareja artística con Javier Barón donde actúan en la Bienal de Danza en Lyon, Francia y el Palacio de Congresos de París.
1993 - Conquista el primer Madroño Flamenco y se presenta en el Teatro Verdi de Génova, Italia con el espectáculo Mira Que Flamenco.
1994 - Baila junto a Enrique Morente y participa en la XXIII Fiesta de la Bulería de Jérez.
1996 - Forma parte del espectáculo Mujeres por la compañía de Merche Esmeralda. Es invitada al espectáculo del bailaor Antonio Canales donde recorre toda España y se presenta en el Teatro de los Champs Elysees de París.
1997 - Se integra en la Compañía Flamenca de "El Guito" como artista invitada, con la que compagina con la de su propia compañía.
1998 - Debuta en el Auditorio de Murcia con su compañía con el espectáculo Sensaciones.
1999 - Estrena el espectáculo Sueños. Mientras baila Juana La Loca, idea y ensaya su siguiente espectáculo María Pineda. Baila en conciertos de Chavela Vargas en la casa natal de Federico García Lorca en Granada, en el Teatro La Falla de Cádiz, el Palau de la Música de Barcelona, La Alhóndiga de Guanajuato en México, el Festival de Teatro de Bogotá en Colombia y en el Luna Park en Buenos Aires, Argentina.
2003 - Obtiene Premio Nacional de Danza en España.
2005 - Se va de gira con el espectáculo Sueños, el que presenta por toda Europa y estrena el espectáculo Sabores.
2007 - Estrena su particular versión de Carmen, coreografiada y dirigida por ella, en Barcelona con la colobaración de Paco de Lucía.
2009 - Estrena su espectáculo Esencia en París. Con Esencia ha creado un espectáculo en el que rinde homenaje su carrera, rinde honores a esos espectáculos que le han llenado de éxitos, y para ello realiza una nueva lectura de cada uno, rescatando lo mejor y creando a partir de lo creado, resumiendo la evolución constante que ha tenido como artista.
2010 - Recibe el Premio APDE (Asociación de Profesores de Danza Española) en reconocimiento a su labor en la enseñanza y la difusión de la danza.
Baras ha particpado en dos películas del director Carlos Saura Iberia (1995) y Flamenco Flamenco (2010)
Flamenco Flamenco se estrena el próximo jueves 9 de junio en Fine Arts Café
